L’art d’avant-garde d’orientation conceptuelle dans les années 1960-80 à Bratislava
Axe de recherche 1 : Déplacements, Dépaysements et Décalages.
Axe de recherche 2 : Normes et transgressions.
Contact : perin-emel.yavuz@cefres.cz
Ce projet porte sur le microcosme d’avant-garde de Bratislava dans les années 1960-1980, au sein duquel agissaient des artistes tels que Július Koller (1939-2007), Stano Filko (1937-2015), Miloš Laky (1948–1975), Peter Bartoš (1938), Alex Mlynárčik (1934), Jana Želibská (1941). De façon un peu provocante en regard du contexte communiste qui dominait alors, je désigne l’activité de ces artistes comme relevant d’un cadre entrepreneurial qui leur permettait, en l’absence de galeries privées et en raison de l’omnipotence des circuits artistiques officiels, de créer et de montrer leur travail. Ces artistes devaient donc inventer des formes expérimentales et des espaces de monstration proches de ceux de l’avant-garde occidentale à la même époque. L’on peut percevoir dans ces inventions situées en dehors des circuits officiels de reconnaissance de l’art le moyen d’accéder à une forme de liberté vis-à-vis non pas seulement des contingences matérielles mais de l’oppression politique.
À travers la constitution d’une connaissance historique de ce microcosme d’avant-garde saisi dans son contexte local, il s’agit d’enquêter sur l’origine et les motivations profondes de ces solutions « déguisées » pour créer et montrer son travail. Partant du postulat que l’art et le politique s’inscrivent dans une relation d’interdépendance, il convient, d’une part, d’observer les parcours individuels en regard de l’histoire de l’art locale, et d’autre part, d’étudier leurs liens avec le cadre de contrainte imposé par l’État imposé par l’État, l’enjeu étant de déterminer la genèse de l’innovation artistique. Au niveau de la réception, il s’agira aussi de s’interroger sur la manière dont ont été perçues les actions de ces artistes, ces manières transgressives de faire de l’art sans en avoir l’air, par le milieu initié de l’art et les autorités. Ce projet engage ainsi une réflexion esthétique (en recourant notamment aux approches institutionnelle de George Dickie[1] et fonctionnelle de Nelson Goodman[2] de l’esthétique analytique) sur le statut d’une production artistique dès lors qu’elle n’est pas reconnue par les voies officielles.
Au-delà du contexte local, les sources de ces formes en rupture seront aussi à explorer, selon la théorie des transferts culturels, dans les échanges avec le monde occidental et les réseaux d’artistes de l’ex-bloc de l’Est, afin de poser les premiers jalons d’une histoire croisée du tournant de l’art des années 1960-1980 et de réviser la chronologie de ce phénomène artistique aujourd’hui dominée par les avant-gardes occidentales.
[1] DICKIE George, 1964, «The myth of the aesthetic attitude», American Philosophical Quarterly, vol. 1, n° 1, p. 54-64 ; 1969, «Defining art», American Philosophical Quarterly, vol. 6, n° 3, p. 253-256 ; 1974, Art and the Aesthetic. An Institutional Analysis, Ithaca, Cornell University Press.
[2] GOODMAN, Nelson, 1992 [1977], « Quand y a-t-il art ? », traduit par Daniel Lories, in GENETTE, Gérard, Esthétique et poétique, Paris, Seuil, p. 89-90.
CV
Situation actuelle
Page personnelle ici.
Formation et titres universitaires
7 janv. 2015 : Audition au concours de pensionnaire pour le domaine « Approches et théories de l’art mondialisé et du post-colonialisme », Institut national d’histoire de l’art (INHA), Paris, classée 2e.
23 oct. 2014 : Audition au concours post-doc du Labex Création, art et patrimoine (CAP), Institut national d’histoire de l’art (INHA), Paris, classement non communiqué.
27 juin 2014 : Audition pour une bourse postdoctorale Fernand Braudel IFER outgoing, Fondation Maison des sciences de l’homme, Paris, classée 4e pour trois bourses.
2014 : Qualification à la fonction de Maître de Conférences par le Conseil National des Universités, sections 18 et 22.
2013 : Doctorat d’Arts : histoire et théorie de l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), sous la direction de Jean-Marie Schaeffer, CRAL. Membres du jury : Jacques Morizot, Jan Baetens, André Gunthert, Michel Gauthier. Mention très honorable. Titre : Narrative art : de l’expérience du monde quotidien au monde de l’œuvre. Herméneutique de l’événement esthétique.
9 juin 2011 : Audition au concours externe de professeur des écoles nationales supérieures d’art, École nationale supérieure d’art de Dijon, classée 3e.
2002 : DEA d’histoire de l’art contemporain, sous la direction de Philippe Dagen, Université Panthéon-Sorbonne – Paris I. Mention bien. Titre du mémoire : Narrative art : relation photo/texte, narration, dysnarration.
2000 : Maîtrise d’histoire de l’art contemporain, sous la direction de François Fossier, Université Louis Lumière – Lyon II – Ruprecht Karls Universität, Heidelberg, Allemagne (programme d’échange Erasmus). Mention bien. Titre du mémoire : Wols, l’exposition de ses premières huiles en 1947 chez René Drouin.
Expériences professionnelles
Bourses
- 2008-2009 : Bourse de recherches sous la direction de Andreas Beyer et Danièle Cohn dans le cadre du sujet annuel « Histoire de l’art et esthétique », Centre allemand d’histoire de l’art, Paris.
- 2006 : Bourse de recherches sous la direction d’Erika Fischer-Lichte dans le cadre du Graduiertenkolleg « Körper-Inszenierungen », Freie Universität, Berlin.
- 2006 : Bourse pour un terrain de recherche à Berlin, Centre Interdisciplinaire d’Études et de Recherches Allemandes.
- 2004 : Bourse pour un terrain de recherche à Rome, École Française de Rome, Villa Médicis.
Enseignement
2014-2016 : Co-responsable (avec Annabelle Boissier, chercheuse indépendante, ARVIMM-HART, Fanny Gillet, doctorante, Université de Genève, Alain Messaoudi, MCF, Université de Nantes et Silvia Naef, professeure, Université de Genève) du séminaire l’ARVIMM, 19e-21e siècle, EHESS, Paris.
2012-2013 : Tutrice de master, Master Trans — Médiation Enseignement, Haute école des arts et de design, Genève.
2010-2011 : Chargée de cours en histoire de l’art moderne et contemporain, IUT de communication, Université de Marne-la-Vallée.
2008-2011 : Professeur d’histoire de l’art et théorie, Option communication, École supérieure d’art de Loraine (ESAL) / sites Metz et Épinal.
2007-2008 : Co-responsable avec Jean-François Guennoc (PRAG, Université Paris-Diderot) du séminaire Interart — Penser l’interdisciplinarité et les formes artistiques, EHESS, Paris.
2005-2007 : Chargée de cours en lettres modernes, Université Versailles-Saint-Quentin.
Commissariat d’exposition
(avec Fanny Gillet et Alain Messaoudi), TYPOGRAPHIAe ARABICAe, BULAC, galerie du Pôle des langues et civilisations, Paris, 15 juin-8 août 2015.
Édition / Communication
Juin 2013-Décembre 2015 : Chargée de la diffusion scientifique de l’Institut d’études sur l’Islam et les sociétés du monde musulman (IISMM-EHESS) et rédactrice en chef du Bulletin de l’IISMM.
Décembre 2007-Octobre 2010 : Secrétaire de rédaction, Trivium – Revue franco-allemande de sciences humaines et sociales, Fondation Maison des sciences de l’Homme (FMSH), Paris.
Organisation de la recherche (sélection)
- 9 juillet 2015 : Co-organisatrice (avec Annabelle Boissier, Fanny Gillet et Alain Messaoudi) de l’atelier Images, narrativités, identités. Ce que nous disent les arts plastiques des sociétés du Maghreb et du Moyen Orient (19e-21e s.), dans le cadre du congrès du GIS « Moyen Orient et mondes musulmans », 7-9 juillet 2015, INALCO, Paris
- 15 juin 2015 : Co-organisatrice (avec Fanny Gillet et Alain Messaoudi), de la journée d’études Typographie et graphisme de la lettre arabe : enjeux et perspectives, Pôle des langues et civilisations, Paris.
- 2014-2015 : Co-organisatrice (avec Edith Magnan, artiste plasticienne, et Bruno Trentini, chercheur associé, UMR ACTE, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) du cycle d’entretiens publics Conversation du spectateur, Théâtre de la Cité internationale, Paris.
- 8 novembre 2010 : Co-organisatrice du colloque Sur les routes. La marche et les pratiques artistiques, ESAL/ site Épinal, Musée de l’image, Épinal.
- 6-7 mai 2010 : Co-organisatrice (avec Malika Combes, doctorante, EHESS, et Igor Zubillaga Contreras, doctorant, EHESS) du colloque Avant-gardes politiques / Avant-gardes artistiques dans les années 60-70. Un parallèle en question, CRAL-EHESS/INHA, Paris.
- 13-14 mars 2009 : Co-organisatrice (avec Patrick Farges, MCF, Université Sorbonne Nouvelle Paris 3, et Cécile Chamayou-Kuhn, PRAG, Université de Lorraine), du colloque junior Agencements – arrangements – a-genre-ments? Narrations en tous genres (France-Allemagne), CIERA-EHESS-Université Sorbonne Nouvelle Paris 3, Paris.
Publications (sélection)
Directions d’ouvrages collectifs et de numéros de revues
- Boissier, Annabelle, Gillet, Fanny, Messaoudi, Alain & Yavuz, Perin Emel (dir.), Dossier « Arts visuels en terres d’islams : nouvelles approches, nouveaux enjeux », Revue des mondes musulmans et de la Méditerranée (REMMM), 2017 (projet accepté).
- Trentini, Bruno & Yavuz, Perin Emel (dir.), Dossier « Que fait la mondialisation à l’esthétique ? », Proteus [revue en ligne], 2015 : 8. URL : « http://www.revue-proteus.com/Proteus08.pdf »
- Combes, Malika, Contreras Zubillaga, Igor & Yavuz, Perin Emel, À l’avant-garde! Art et politique dans les années 1960-1970, Bruxelles : Peter Lang, 2013.
- Chamayou-Kuhn, Cécile, Farges, Patrick & Yavuz, Perin Emel (dir.), Le Lieu du genre. La narration comme espace performatif du genre, Paris : Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2011.
Articles dans des revues à comité de lecture
- « La traversée du Delaware, l’aventure esthétique de Bill Beckley », in : Danièle Méaux (éd.), Dossier « Espaces phototextuels », Revue des sciences humaines, vol. 319, n° 3, 2015, p. 155-166.
- « Narrative Art. Da autoridade do referente a uma possível ficcionalidade da fotografia », in Ana Maria Pacheco Carneiro, Beatriz Rauscher & Daniel Luís Barreiro (éd.), Dossier « Interdito: fotografia e fabulação », ouvirOUver (Brésil), [revue en ligne], vol. 11, n° 2, 2015. Voir en ligne ici.
- « La mythologie individuelle, une fabrique du monde », in Florence Baillet & Arnaud Regnauld (eds.), Dossier « L’Intime et le Politique dans la littérature et les arts contemporains », Poétique de l’étranger, [revue en ligne], n° 8, 2011. Voir en ligne ici.
- « Photographie, séquence et texte. Le Narrative art aux confins d’une temporalité féconde », in Jan Baetens, Alexander Streitberger & Hilde Van Gelder (éd.), Dossier « La photographie et le temps », Image&Narrative (Louvain) [revue en ligne], n° 23, 2008. Voir en ligne ici.
Chapitres dans des ouvrages collectifs
- « Le Narrative art. De l’autorité du référent vers un possible fictionnel de la photographie », in : Bernard Guelton (ed.), Fiction et Intermédialité, Paris, L’Harmattan, 2013, p. 31-46.
- « La politique de l’image aux confins d’une avant-garde qui ne dit pas son nom », in : Malika Combes, Igor Contreras et Perin Emel Yavuz (eds.), À l’avant-garde ! Art et politique dans les années 1960-1970, Bruxelles, Peter Lang, 2013, p. 157-168.
- (Avec Patrick Farges et Anne-Isabelle François), « Les Gender Studies entre transfert et institutionnalisation : une circulation des modèles et des pouvoirs », in : Aline Le Berre, Angelika Schober et Florent Gabaude (eds.), Le Pouvoir au féminin – Spielräume weiblicher Macht. Identités, représentations et stéréotypes dans l’espace germanique, Limoges, PULIM, 2012, p. 27-42.
- « La lecture comme paradigme esthétique. De l’extase moderniste au plaisir du texte », in : Andreas Beyer et Daniele Cohn (eds.), Die Kunst denken. Zu Ästhetik und Kunstgeschichte, Berlin et Munich, Deutscher Kunstverlag, 2012, p. 199-213.
Communications (sélection)
- (Avec Annabelle Boissier), « Temporalités en histoire de l’art. Valeurs et usages de la notion de retard », Séminaire de l’ARVIMM, EHESS, 19 février 2016.
- « Le(s) tournant(s) de l’art stambouliote, importation ou appropriation du modèle européo-américain ? Lecture des écrits du STT », Journées d’études Écrits et paroles d’artistes d’Afrique du Nord, du Moyen-Orient et de l’Europe de l’Est dans la guerre froide (1947-1989), IISMM-EHESS, 4-5 novembre 2015.
- « Sanat Tanımı Topluluğu (The Art Definition Group), passeur de l’Art conceptuel en Turquie », Colloque Arts visuels et islams. Inventions, constructions, prescriptions (XIXe-XXIe siècle), Maison méditerranéenne des sciences de l’homme d’Aix-en-Provence, 2-3 octobre 2014.
- « Le tournant de l’art des années 1970-1980 en Turquie : formes et enjeux », Séminaire de l’ARVIMM, EHESS, 19 décembre 2014.
- « L’introduction de l’art conceptuel en Turquie : le Sanat Tanımı Topluluğu (1978-1981) », Séminaire de Frédéric Hitzel et Timur Muhidine, « Art, patrimoine et cultures dans le monde turc et ottoman », IISMM-EHESS, 19 novembre 2014.
- « L’achèvement de l’œuvre. Implications esthétiques de la narrativité dans la réception », Séminaire de Bernard Guelton « Le spectateur face à l’œuvre interactive », ligne de recherche « Fiction et interactions », Institut ACTE, Université Panthéon-Sorbonne-Paris-1, 13 décembre 2013.
- « Le Narrative art: de la destitution du modèle romanesque du récit à la narrativité », Séminaire d’Anne-Isabelle François « Récit et sens de l’intrigue », Master de recherche de littérature générale et comparée, Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3, 12 décembre 2013.
Ma recherche actuelle vise à reconstruire l’histoire des conférences internationales de philosophie entre 1900 et 1940 et la manière dans laquelle les philosophes européens ont tenté de traduire et échanger leurs concepts. Je vais prendre en considération les cinquante ans au cours desquels les philosophes européens ont tenté de créer une communauté transnationale, un lexique et une langue communs. Dans l’étude de ce cas, je ne vais pas me limiter aux textes et à leurs contenus, mais prendre en considération les dimensions sociales, techniques et économiques qui se cachent derrière la circulation des concepts. Une dynamique complexe a en effet engagé des luttes entre plusieurs acteurs (auteurs, sociétés, revues, gouvernements, etc.) dans un théâtre à la fois national et international.
